ВЛАДИМИР СОЛЯНОВ

В жизни Владимира Солянова можно выделить неотъемлемую, важнейшую для него составляющую – неустанное самосовершенствование, вне зависимости от временных, географических и жанровых рамок. Судите сами: в своей профессиональной деятельности он – высококлассный специалист, реставратор, единственный в СГХМ, заслуживший высшую категорию реставратора масляной живописи. В общественной работе по зову души – блестящий экспозиционер, мастер, опыт которого складывался в процессе организации многих музейных выставок и по сей день реализуется, в частности, при подготовке выставок его друзей. Солянов мог бы стать и писателем, и свидетельством его литературного таланта является книга «Магеста», изданная Радищевским музеем в 2003 году. Но из всех его талантов своей силой и мощью перетягивает талант Художника, и сегодня в свои 82 года Владимир Алексеевич ни дня не может прожить без творчества. В настоящее время мастер продолжает работу над созданием абстрактных композиций, находясь в вечном поиске гармонии бытия.

Но – вернемся к истокам. Завершив своё художественное образование, а Солянов – это человек, который ничего не делает формально, получив основы художественного мастерства, он, как ни странно, заслужил упреки в «формализме». В 1961-й году он возвращается в родной город полный надежд всецело заниматься искусством. По окончании практики в Таджикистане и после трех лет работы в Коми АССР, где Солянов участием в республиканских выставках заслужил право вступления в Союз художников, в Саратове его не сочли возможным принять в местное отделение Союза. Его живопись слишком отличалась от общепринятого тогда письма с портретами героев труда и сценами строительства социализма. Но даже не смотрев её, лишь по причине знакомства с Гущиным, её признали формалистической. Вышеперечисленные обстоятельства привели к тому, что Солянов был лишен возможности посвятить все свои силы свободному творчеству. Но всё-таки судьба ему благоволила. Владимира Солянова принимают на работу в реставрационные мастерские Радищевского музея, которые в те годы становятся центром культурной жизни города. У него была редкая для того времени возможность духовного общения с коллегами по цеху, с молодыми художникам, жаждущими нового, с поэтами, искусствоведами. И, конечно, с самим Николаем Гущиным. Круг общения с близкими по духу людьми помогал выстоять, не зацикливаться на временных трудностях и работать, работать…

Несомненно, прикосновение в музее к искусству великих мастеров прошлого, увлеченность любимым делом и периодически обновляющиеся натурные впечатления служили Владимиру Солянову неизменным источником вдохновения. И, если оценить то творческое наследие, которым располагает сегодня художник, то можно понять, что в искусстве он успел прожить целую жизнь, и, что не менее удивительно, в свободное от «основной работы» время.

В этой уникальной творческой личности удивительно цельно сочетаются рациональность и эмоциональность, научный подход и тончайшая интуиция. Возможно, соединение этих начал побуждают художника стремиться к раскрытию идеальной формы, гармонии цвета. От академических работ в ученичестве он идет к одухотворенному реализму, к импрессионизму, и постепенно, к концу 60-х годов приходит к собственному стилю. Художник, отражая природные формы предметов или объектов, усиливает преобладающую в них геометрическую форму и делает акцент на содержание изображаемого. В 70-е – 80-е годы он пишет пейзажи и натюрморты символического звучания, пейзажи, приближающиеся к абстракции, которые можно назвать этапными ввиду постепенного перехода художника к новой образной системе. А, начиная с 1989 года, посредством интуитивного поиска и обобщения своих натурных наблюдений Владимир Солянов занялся абстрактно-символической живописью, отражающей в его понимании Всеединство Человека и Космоса. На основе древней символики и медитативной практики он ищет ответы на актуальные вопросы современности в духовных истоках человечества, в обращении к его генетической памяти.

Юлия Сергеева